A tarefa é difícil, porque o risco de morrer de empolgação antes de começar a baixar algo é alto. Trocadilhos toscos à parte, é uma digna oportunidade. No meio de toda essa guerra de direitos autorais X direitos culturais, é surpreendente como o acesso (ilegal ou não) à música e à arte tem se tridimensionado no mundo digital.
Publicado em 2005 pela Cassell Illustrated, o livro lista os "1001 Discos Que Você Deve Ouvir Antes de Morrer" (1001 Albums You Must Hear Before You Die), selecionados por 90 críticos internacionais da música. Apesar de a idéia inicial ter sido formulada tendo a guitarra como base central dos discos analisados, a lista se estendeu e incorporou importantes obras dos mais variados estilos, como o jazz, o blues, o soul, o hip-hop, o dance, a música experimental e etc.
Porém, aproveitando as maravilhas proporcionadas pela internet, cá estamos não apenas nos contentando com a lista impressa no livro, mas também com a possibilidade de poder baixá-los todos. Todas as obras foram reunidas e disponibilizadas por usuários na internet.
Agora é passar os próximos 6 meses ouvindo diversas das maiores obras musicais de todos os tempos. Seja Frank Sinatra ou 50 Cent, o que importa é saber ouvir, compreender e, então, criticar.
Quando pensamos em ouvir o gênero samba, logo pensamos no grupo Fundo de Quintal como a primeira referência, pois foram eles que implementaram vários instrumentos a ser usado no ritmo, tal como o Banjo com braço de cavaquinho, o repique de mão e o tantã. No entanto, os filhos do Cacique de Ramos deixaram herdeiros: Grupo Revelação.
Nascido em 1990, o Gupo Revelação tem como sua principal característica se destacar como um grupo de pagode de mesa tipicamente carioca. Conseguiu conquistar o público mais popular entre os ouvintes da cidade maravilhosa. Em 1999, lançam o primeiro disco com o nome de “Revelação” pela gravadora BMG. O disco conta com a participação de alguns dos integrantes do Kiloucura, além de uma regravação de “Zé do Caroço”, canção de Leci Brandão.
Já em 2002, trocam de gravadora para Desckdisc e lançam o CD “Ao Vivo no Olimpo” que vendeu mais de 700 mil cópias, sendo o segundo CD mais vendido deste ano e um grande sucesso como categoria de pagode. E foi a partir desse momento que começou a ter o reconhecimento que merece de fato emplacando vários hits nas rádios locais.
Porém o público do grupo que era restrito ao Rio de Janeiro passa alcançar o país inteiro e, em 2003, rompe as barreiras internacionais chegando ao Japão, Europa e Estados Unidos. Diante de uma perspectiva internacional lançam “Novos Tempos”, que lançou novamente mais alguns sucessos para o portfólio da banda.
Depois de explorar esses outros horizontes, o sucesso firmou de vez, dando tanta inspiração que CDs eram lançados quase todos os anos, com exceção de dois.
Em 2005, seguindo as tendências inovadoras da gravadora, o grupo lança o primeiro DualDisc de samba do Brasil, para comemorar o primeiro milhão de cópias vendias pela Deckdisc. Em 2006, o grupo dá um tempo na seqüência de registros ao vivo e retorna a gravação em estúdio, lançando outro CD de grande sucesso, "Velocidade da Luz". Em 2007 está a venda nas lojas um CD com os maiores sucessos da banda, 100% Revelação, onde reuniu grande parte de antigos sucessos. Já no ano passado o grupo lançou o CD "Aventureiro", que já tem várias músicas de sucesso nas rádios, "Aventureiro", "Medo de Amar" e muitas outras.
Essa capacidade inspiratória e esse ânimo pra trabalhar os tornou referência para os novos grupos que iam surgindo, fazendo com que eles nunca desistam de correr atrás do que almejam, pois com um pouco de sorte e muito trabalho duro, nada é impossível.
A banda carioca "O Rappa" surgiu para o mercado musical em 1994, com o Álbum "O Rappa, todo camburão tem um pouco de Navio Negreiro". As 200 000 cópias vendidas e as belas performances do grupo nas suas apresentações deixaram o público intrigado: eles não podem passar disso. Mas eles passaram com sobras.
O Cd "O Rappa Mundi", lançado dois anos depois do primeiro, estourou nas paradas e projetou-os como uma das bandas mais comemoradas dos anos 90. O Disco é todo bom, de cabo a rabo. Quem ouvia não podia imaginar que O Rappa se tornaria algo tão fraco no início do século posterior, o nosso século.
Naquela época, meados dos anos 90, era muito difícil uma banda emplacar mais de um hit por álbum, mas toda a qualidade e ousadia dos Rock-Rap-Reaggeiros d'O Rappa tornaram-nos uma grata exceção à regra: nada menos do que 4 músicas alcançaram o auge das paradas desde o início da turnê pelo Brasil; A feira, Vapor Barato, Hey Joe e Pescador de Ilusões (que anos depois viria a estourar mais ainda numa versão insossa idealizada para o Ao Vivo Mtv; a versão do Rappa Mundi é 7x melhor). A segunda, de Salomão e Macalé, eternizada na doce voz bárbara de Gal Gosta, ganhou um arranjo totalmente novo, num ritmo inovador que até mesmo os mais conservadores, como eu, aplaudiram.
835 000 cópias vendidas, reconhecimento da mídia, mulheres, mulheres, dinheiro e Seccos levaram a banda, infelizmente, para um caminho mais comercial e totalmente diferente do idealizado por Yuka (que abandonou a banda há alguns anos por causa de divergências com o cantor Falcão). E CDs do nível deste nunca mais foram pensados.
Foi-se o tempo dos LPs, CDs e K7s e, com ele, o domínio das oligarquias fonográficas. A internet invadiu a realidade musical com seu mundo jovem e magnânimo, dando margem a novos conceitos e construindo um outro sentido para a música.
Se as vendas de álbuns não são mais suficientes para manter a lucratividade musical, todos os esforços voltaram-se, então, para a produção de grandes shows. Tão grande é esse investimento que, hoje, os artistas buscaram na internet um apoio crucial e que se faz do futuro: a interatividade online. Canais na internet são alicerces aos já veteranos websites, pois todo e qualquer veículo digital se torna um importante aliado na reconquista por um espaço tomado pela pirataria (ironicamente impulsionada pela própria internet).
O mais recente exemplo é a explosão do Live Stream. Buscando alcance mundial, os artistas estão transmitindo seus shows ao vivo pela internet de modo a atingir qualquer pessoa com acesso à rede. Buscam a notoriedade e, principalmente, as parcerias com empresas e websites que encontram na audiência dos milhões de usuários uma forma coerente de renda.
A banda U2 transmitiu seu show ao vivo pelo YouTube para milhões de fãs, no último dia 25.
Em alguns casos, a venda de ingressos transgrediu as barreiras geográficas. Não é mais necessário ir à mesma cidade onde será realizado o show uma vez que ele pode vir até você. Basta um ticket online para assistir o show pela internet. Dessa forma, as bandas expandem seu público de forma global, interando-se da rede para sobreviver ao mercado.
Sites como o YouTube, por exemplo, fazem, de sua imensa concentração de usuários, parcerias com os artistas para transmitirem seus shows de graça. Esse atrativo natural gera milhões de acessos pelo mundo, supervalorizando o espaço publicitário da página e revertendo todo o investimento para as partes envolvidas.
As bandas Iron Maiden...
e Foo Fighters, ...
bem como as brasileiras Jota Quest...
e Asa de Águia, são outros exemplos de grupos que já transmitiram shows pela internet.
Essa conduta nada mais é do que o início de um futuro óbvio: a mescla progessiva entre internet e sociedade - no nosso caso, a música. Haverá um momento em que ambas as partes se confundirão em um só conceito (semelhante à idéia televisão x celular x internet, que já estamos presenciando). E, nisso, aquele que não mergulhar de vez sua produção musical na rede mundial de computadores, perderá-se à margem imperceptível da antiga realidade musical, visível apenas à história.
Nascido em 1908, Angenor de Oliveira – mais conhecido como Cartola, foi apenas mais um moleque que nasceu no estado do Rio de Janeiro (especificamente no Catete), mas que ficou conhecido e se tornou um dos maiores compositores de samba de todos os tempos na história da música popular brasileira.
Tendo uma vida bastante conturbada que envolveu o falecimento da sua mãe quando tinha apenas 17 anos, a briga e logo após o afastamento do seu pai, envolvimento em brigas, falecimento de sua primeira mulher Deolinda, orgias e doenças venéreas, Cartola conseguiu abstrair todo o resto que tinha de bom e aplicar em suas composições, o que sempre resultou em lindíssimas canções, quase todas falando sobre mulheres, amor e Deus, temas esses considerados importantes por ele, disse ele para o Almanaque da Folha:
“Gosto de fazer samba de dor de cotovelo, falando de mulher, de amor, de Deus, porque é isso que acho importante e acaba se tornando uma coisa importante”.
Assista à música "Tive Sim", que compôs para a sua segunda mulher, Dona Zica.
Sendo um dos fundadores do Bloco dos Arengueiros – que posteriormente se tornaria a Estação Primeira de Mangueira, cujas cores verde e rosa foram escolhidas por ele – Foi lá que lançou a sua primeira composição chamada “Chega de demanda”, que se tornaria um grande ícone para a escola de samba. Depois dela muitos outros sambas foram premiados em desfiles, o que deu grande evidência a Cartola e atraiu intérpretes que queriam comprar suas composições, tais como Mário Reis, Francisco Alves, e inúmeros outros.
Com a mudança da diretoria da Mangueira antipática a Cartola, se afastou. Além disso, contraiu meningite e teve que andar de muletas durante um ano. A vergonha de sua situação o fez se mudar da Mangueira e ir para Nilópolis, onde começaria a trabalhar como lavador de carros. Para piorar, Deolinda falece nessa época, o que o levou a ter uma vida desregrada, fundada na boemia e malandragem, o que desgastou grande parte de sua forma física.
A revira-volta seria quando Eusébia Silva do Nascimento, a Zica, o encontrou (por meio de algumas aparições públicas conseguidas pelo jornalista Sérgio Porto) em um estado lastimável, entregue à bebida, desdentado e sobrevivendo de biscates e levou-o de volta ao morro da Mangueira. Cuidou dele e acabou se apaixonando e conquistando-o. Daí foram só sucessos que apareceriam, ainda mais depois do surgimento do bar Zicartola, onde eram proporcionados encontros de grandes músicos de samba.
Foi na velhice que seu nome repercutiu e tornou-se uma grande referência para todos os músicos que viriam a surgir daquela época. Com 66 anos, em 1974, ele gravou 4 CDs apenas com novas composições e, entre elas, uma que se tornaria de grande simpatia para com muitos intérpretes, sendo gravada por músicos como Cazuza e Ney Matogrosso, que é “O mundo é um moinho”.
Essa música linda é uma composição que Cartola fez em uma noite que passou acordado, pois soube de um fato que abalou profundamente a sua vida. Ele descobriu que a sua filha estava se prostituindo.
Ele diz na música que a sua filha já anunciou a partida de sua casa sem rumo, que em cada esquina perde um pouco a sua vida e em pouco tempo não será mais o que ela é. Fala que o mundo é um moinho que vai triturar os sonhos mesquinhos dela e reduzir todas as ilusões a pó, e termina falando que em cada amor que ela tiver só se herdará o cinismo e que, quando notar, estará à beira do abismo, um abismo que ela mesma cavou com os próprios pés.
Eu falo com toda sinceridade que comecei a escutar Cartola faz pouco tempo. Entretanto, logo depois que comecei a estudá-lo eu notei que suas letras são como desabafos de sua vida. E o interessante não é isso. O interessante é que ele foi corajoso a ponto de expor seus interesses em suas composições, o que é de grande importância para mim. Além disso, o que me intriga e me faz escutá-lo mais é o fato de que suas letras são totalmente atuais, pois estão falando dos mesmos problemas que temos nos dias de hoje, trazendo inspiração para a produção de novas músicas com o excelente conteúdo apresentado em suas clássicas canções. Cartola, sem dúvida, eternizou seu conteúdo e se eternizou. Ainda bem!
Blog experimental para a matéria de "Teorias e Práticas Publicitárias e Novas Tecnologias" da UFES. Os alunos André Nunes, Bruno Salim e Rodrigo Alcure se uniram na proposta de um espaço que concentrasse diversos estilos musicais condizentes à personalidade de cada um. Sendo assim, o Sétima Nota passeia por sete estilos:
Bruno Salim: (às segundas-feiras) 1 - MPB 2 - Rock Nacional
André Nunes: (às quartas-feiras) 3 - Samba 4 - Pagode
A tarefa é difícil, porque o risco de morrer de empolgação antes de começar a baixar algo é alto. Trocadilhos toscos à parte, é uma digna oportunidade. No meio de toda essa guerra de direitos autorais X direitos culturais, é surpreendente como o acesso (ilegal ou não) à música e à arte tem se tridimensionado no mundo digital.
