Os melhores da década.

Enfim, a mais célebre premiação da música internacional. Durante 10 anos, artistas e gravadoras se empenharam ao máximo para conseguir girar o mercado fonográfico e fazer, de seus produtos, sucessos. Estrelas consagradas, fracassos, artistas polêmicos e grandes revelações; a primeira década do novo milênio chega ao seu fim, e a Billboard coroa os mais consagrados.

Conhecida como "a Bíblia da música", a Billboard é famosa por seu sistema de classificar os artistas e suas produções. Vendagens de discos, audiência nas rádios, downloads legais, tudo é convertido em pontos e resulta nos music charts, as famosas "paradas musicais". Ao longo da década, a instituição analisou o desempenho geral, divulgando, nesta semana, os artistas que mais se consagraram no mercado da música internacional.

Confira a divulgação de todas as listas na íntegra.

Artistas da Década
Analisados pelo desempenho geral nos últimos 10 anos.

1. Eminem











2. Usher
3. Nelly
4. Beyoncé
5. Alicia Keys
6. 50 Cent
7. Nickelback
8. Britney Spears
9. Destiny's Child
10. Jay-Z
11. Mariah Carey
12. The Black Eyed Peas
13. Pink
14. Kelly Clarkson
15. Kanye West
16. Ludacris
17. Rihanna
18. Creed
19. Linkin Park
20. Christina Aguilera


Músicas da Década
Analisadas pela audiência nas rádios, downloads, vendas de singles e exibições na internet.

1. Mariah Carey - We Belong Together














2. Usher Featuring Lil Jon & Ludacris - Yeah!
3. Flo Rida Featuring T-Pain - Low
4. Nickelback - How You Remind Me
5. The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling
6. Alicia Keys - No One
7. The Black Eyed Peas - Boom Boom Pow
8. Mario - Let Me Love You
9. Kanye West Featuring Jamie Foxx - Gold Digger
10. Timbaland Featuring Onerepublic - Apologize
11. Dilema - Nelly Furtado
12. Family Affair - Mary J. Blidge
13. Big Girls Don't Cry - Fergie
14. Maria Maria - Santana Feat. The Product G&B
15. U Got It Bad - Usher
16. Whatever You Like - T.I.
17. Bleeding Love - Leona Lewis
18. Independent Women Part I - Destiny's Child
19. Foolish - Ashanti
20. Hey Ya! - Outkast



Álbuns da Década
Analisados pelas vendagens e desempenho nos charts.

1. N' Sync - No Strings Attached

2. Usher - Confessions
3. Eminem - The Eminem Show
4. Norah Jones -Come Away With Me
5. Creed - Human Clay
6. Britney Spears - Oops!...I Did It Again
7. Eminem - The Marshall Mathers Lp
8. The Beatles - 1
9. Santana - Supernatural
10. Nelly - Country Grammar
11. Hybrid Theory - Linkin' Park
12. Get Rich or Die Tryin' - 50 Cent
13. All The Right Reasons - Nickelback
14. Some Hearts - Carrie Underwood
15. Hot Shot - Shaggy
16. A Day Without Rain - Enya
17. Dr. Dre 2001 - Dr. Dre
18. Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored - Limp Bizkit
19. Fallen - Evanescence
20. O Brother, Where Art Thou? - Soundtrack



Performers da Década.
Analisados pela rentabilidade de suas turnês mundiais.

1. Rolling Stones

2. U2
3. Madonna
4. Bruce Springsteen
5. Elton John
6. Celine Dion
7. Dave Matthews Band
8. Kenny Chesney
9. Bon Jovi
10. Billy Joel
11. The Police
12. The Eagles
13. Tim McGraw
14. Aerosmith
15. Neil Diamond
16. Cher
17. Paul McCartney
18. Rod Stewart
19. Metallica
20. Rascal Flatts.


Rodrigo Alcure.

A Primeira-dama do samba!

A pessoa que disse que o samba tem que ser cantado por vozes masculinas deveria, com certeza, rever os conceitos. O ritmo samba é brasileiro e não deve nunca excluir pessoas por quaisquer que sejam os motivos (raça, idade e religião), mas sim estar sempre agregando e inspirando pessoas a tornar-se público e futuros compositores do ritmo. A permanência do estilo musical na cultura popular brasileira dependerá totalmente da maneira de atrair o público a ouvir o samba.

Nascida exatamente no ano em que começou a Semana de Arte Moderna no Brasil, Yvonne Lara da Costa – conhecida como Dona Ivone Lara, foi um exemplo de “quebra de paradigmas” no contexto musical em uma sociedade totalmente machista, elitista, onde os nomes artísticos basicamente ascendiam do meio de famílias ricas. Negra e pobre, ela estava inserida em uma classe onde o trabalho da mulher estava totalmente limitado e relacionado às atividades do lar.

Como teve uma vida nada fácil, Ivone lutou bastante para chegar onde chegou. Com a morte da mãe aos três anos de idade e a do pai aos doze anos, foi criado pelos tios. E foi com eles que aprendeu a tocar cavaquinho e gostar de escutar samba junto com o seu primo Mestre Fuleiro. No entanto, a sua participação na música não morreria apenas como instrumentista, ela teve aulas de canto com Lucília Villa-Lobos, recebendo muitos elogios do marido desta, o maestro Villa-Lobos.

Aos 25 anos de idade, Yvonne casaria com Oscar Costa, filho de Alfredo Costa, presidente da escola de samba Prazer da Serrinha, onde conheceu alguns compositores que se tornariam parceiros em algumas futuras composições, tal como Mano Délcio da Viola e Silas de Oliveira. Foi Dona Ivone Lara que compôs o primeiro samba da escola, cujo nome é Nasci para sofrer. Com a fundação do Império Serrano, começou a desfilar na ala das Baianas. Gravou mais alguns sambas, no entanto, a consagração veio apenas em 1965, com Os cincos bailes da história do Rio, que a colocou no posto de primeira mulher a ingressar na ala de compositoras de escola de samba.

Seus sambas não ficaram restritos às quadras das escolas, fazendo com que muitos intérpretes os levassem em muitos shows em todo âmbito nacional. Alguns desses muito influentes em todo o cenário musical brasileiro, tais como o Grupo Fundo de Quintal (Dona Ivone Lara participa em um show deles com a sua música “tendência”), Caetano Veloso, Gilberto Gil, Clara Nunes, Maria Bethânia, Beth Carvalho, entre outros.

Formada em Enfermagem e com especialização em Terapia Ocupacional, foi assistente social até se aposentar em 1977, ano que começou a dedicar-se inteiramente à carreira artística.

Se formos falar um dia dos grandes nomes do samba, o nome de Dona Ivone Lara nunca deixará de ser citado, pois além de grande é pioneiro na luta para acabar com esse preconceito que sempre existiu da participação da mulher desse cenário que é referência mundial para o Brasil. Pois quando falam do Brasil no exterior, falam apenas o seguinte: “Samba, carnaval e futebol”, ou seja, Dona Ivone Lara!

Tendência- Dona Ivone Lara e Grupo Fundo de Quintal

Os 100 melhores álbuns da história da música brasileira

Em 2003, a Revista MTV juntou uma série de especialistas que decidiram quais são os 100 melhores álbuns da história da música brasileira. Agora, o Sétima Nota disponibiliza os downloads dos 30 primeiros colocados da lista. Se você, por acaso, estiver curioso e quiser saber quais são os outros 70 classificados, basta acessar o link ao final do post. Bom divertimento para todos!

30º Colocado
Legião Urbana, Legião Urbana, 1985




29º Colocado
Racionais MC's, Sobrevivendo no Inferno, 1998



28º Colocado
Milton Nascimento, Minas, 1975



27º Colocado
Gal Costa, Fa-tal Gal a todo vapor, 1971



26º Colocado
Roberto Carlos, Em ritmo de aventura, 1967



25° Colocado
Gilberto Gil, Refazenda, 1975



24º Colocado
Jorge Ben, Samba Esquema Novo, 1963



23º Colocado
Luiz Melodia, Pérola Negra, 1985



22º Colocado
Mutantes, Mutantes, 1969



21º Colocado
Chico Science & Nação Zumbi, Afrociberdelia, 1996



20° Colocado
Cartola, Cartola, 1974




19º Colocado
Jõao Gilberto, Amoroso, 1977




18º Colocado
Tim Maia, Tim Maia Racional, 1985




17º Colocado
Rita Lee e Tutti Frutti, Fruto Proibido, 1975




16° Colocado
Raul Seixas, Krig-ha Bandolo, 1973




15º Colocado
Tim Maia, Tim Maia, 1970





14º Colocado
Chico Buarque, Construção, 1971




13º Colocado
Cartola, Cartola, 1976




12° Colocado
Milton Nascimento e Lô Borges, Clube da Esquina,1972




11º Colocado
Paralamas do Sucesso, Selvagem?, 1986




10º Colocado
Elis Regina e Tom Jobim, Elis & Tom, 1974




9º Colocado
Gilberto Gil, Expresso 2222, 1972




8º Colocado
Caetano Veloso, Transa, 1972




7º Colocado
Chico Science & Nação Zumbi, Da lama ao caos, 1994




6º Colocado
João Gilberto, Chega de Saudade, 1959




5º Colocado
Os Mutantes, Os Mutantes, 1973




4º Colocado
Secos & Molhados, Secos & Molhados, 1973




3º Colocado
Jorge Ben, A Tábua de Esmeralda, 1974




2° Colocado
Novos Baianos, Acabou Chorare, 1972




1º Colocado
Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Mutantes, Tom Zé, Torquato Neto, Capinan, Nara Leão e Rogério Duprat, Tropicália ou Panis et Circencis, 1968

Isso aê galera, espero que vocês tenham gostado. Conheça agora a lista completa com os 100 melhores álbuns da história da música brasileira.

No topo do mundo.

Considerada um dos maiores fenômenos na história da internet, Susan Boyle (47) mostrou que está longe de ter sido apenas uma modinha do YouTube. Seu primeiro disco, "I Dreamed a Dream", chegou às lojas na semana passada e já quebrou recordes de vendas. De acordo com o United World Chart (UWC), foram 1.284.000 cópias vendidas apenas na primeira semana. Somente nos EUA a cantora vendeu 701.000 discos, tornando-se a cantora com a maior vendagem de estréia na história daquele país.

"I Dreamed a Dream", Susan Boyle (2009).

Famosa por sua aparição no programa britânico The X-Factor, Susan conquistou o mundo por sua irreverência e voz impressionante, características não tão esperadas quando entrou no palco com uma aparência caseira, cabelos desgrenhados e dizendo aos jurados que sonhava ser como Elaine Paige. Ao som de "I Dreamed a Dream", a cantora foi ovacionada pela platéia, incrédula, e em poucas semanas tornou-se a mulher mais vista na internet.



O objetivo da gravadora de Susan, a Syco Music (Sony), é agora mantê-la no topo das paradas e não deixar que se torne mais uma cantora de apenas um sucesso. Boyle superou fortes nomes do momento, como Lady Gaga, Beyoncé, Eminem e Black Eyed Peas, e surpreendeu o mundo da música ao vender tanto em plena recessão fonográfica. Só pra se ter uma idéia, o 2º lugar dentre os lançamentos da semana, da cantora Rihanna, vendeu apenas 293 mil cópias, quase 1 milhão a menos que Susan.

Se o destino da cantora é se manter no estrelato, ninguém pode ter certeza. Mas que o sucesso atual de Susan está movimentando as estruturas do cenário musical, isso ninguém pode negar. A propósito, um dueto com Elaine Paige estaria sendo esquematizado pelas gravadoras, e não tenham dúvidas de que seria outro sucesso de audiência para somar à carreira da mais nova estrela da música internacional.

Rodrigo Alcure.

1001 Downloads de Discos Antes de Morrer.

A tarefa é difícil, porque o risco de morrer de empolgação antes de começar a baixar algo é alto. Trocadilhos toscos à parte, é uma digna oportunidade. No meio de toda essa guerra de direitos autorais X direitos culturais, é surpreendente como o acesso (ilegal ou não) à música e à arte tem se tridimensionado no mundo digital.

Publicado em 2005 pela Cassell Illustrated, o livro lista os "1001 Discos Que Você Deve Ouvir Antes de Morrer" (1001 Albums You Must Hear Before You Die), selecionados por 90 críticos internacionais da música. Apesar de a idéia inicial ter sido formulada tendo a guitarra como base central dos discos analisados, a lista se estendeu e incorporou importantes obras dos mais variados estilos, como o jazz, o blues, o soul, o hip-hop, o dance, a música experimental e etc.

Porém, aproveitando as maravilhas proporcionadas pela internet, cá estamos não apenas nos contentando com a lista impressa no livro, mas também com a possibilidade de poder baixá-los todos. Todas as obras foram reunidas e disponibilizadas por usuários na internet.

Lista completa + download.

Comprar o livro.

Agora é passar os próximos 6 meses ouvindo diversas das maiores obras musicais de todos os tempos. Seja Frank Sinatra ou 50 Cent, o que importa é saber ouvir, compreender e, então, criticar.


Rodrigo Alcure.

Eis a nova referência do Samba!

Quando pensamos em ouvir o gênero samba, logo pensamos no grupo Fundo de Quintal como a primeira referência, pois foram eles que implementaram vários instrumentos a ser usado no ritmo, tal como o Banjo com braço de cavaquinho, o repique de mão e o tantã. No entanto, os filhos do Cacique de Ramos deixaram herdeiros: Grupo Revelação.

Nascido em 1990, o Gupo Revelação tem como sua principal característica se destacar como um grupo de pagode de mesa tipicamente carioca. Conseguiu conquistar o público mais popular entre os ouvintes da cidade maravilhosa. Em 1999, lançam o primeiro disco com o nome de “Revelação” pela gravadora BMG. O disco conta com a participação de alguns dos integrantes do Kiloucura, além de uma regravação de “Zé do Caroço”, canção de Leci Brandão.

Já em 2002, trocam de gravadora para Desckdisc e lançam o CD “Ao Vivo no Olimpo” que vendeu mais de 700 mil cópias, sendo o segundo CD mais vendido deste ano e um grande sucesso como categoria de pagode. E foi a partir desse momento que começou a ter o reconhecimento que merece de fato emplacando vários hits nas rádios locais.

Porém o público do grupo que era restrito ao Rio de Janeiro passa alcançar o país inteiro e, em 2003, rompe as barreiras internacionais chegando ao Japão, Europa e Estados Unidos. Diante de uma perspectiva internacional lançam “Novos Tempos”, que lançou novamente mais alguns sucessos para o portfólio da banda.

Depois de explorar esses outros horizontes, o sucesso firmou de vez, dando tanta inspiração que CDs eram lançados quase todos os anos, com exceção de dois.

Em 2005, seguindo as tendências inovadoras da gravadora, o grupo lança o primeiro DualDisc de samba do Brasil, para comemorar o primeiro milhão de cópias vendias pela Deckdisc. Em 2006, o grupo dá um tempo na seqüência de registros ao vivo e retorna a gravação em estúdio, lançando outro CD de grande sucesso, "Velocidade da Luz". Em 2007 está a venda nas lojas um CD com os maiores sucessos da banda, 100% Revelação, onde reuniu grande parte de antigos sucessos. Já no ano passado o grupo lançou o CD "Aventureiro", que já tem várias músicas de sucesso nas rádios, "Aventureiro", "Medo de Amar" e muitas outras.

Essa capacidade inspiratória e esse ânimo pra trabalhar os tornou referência para os novos grupos que iam surgindo, fazendo com que eles nunca desistam de correr atrás do que almejam, pois com um pouco de sorte e muito trabalho duro, nada é impossível.

André N. Bueno